Colloques

Colloques internationaux des JTC:

Vers des perspectives de production et de distribution dans les pays arabes et africains

Sous la direction du professeur émérite Mr Mohamed Messaoud Idriss

Lors de cette vingt-troisième session, les Journées Théâtrales de Carthage (JTC) consacrent un symposium pour l’examen des pistes de production et de distribution théâtrales dans les pays arabes et africains. Cette rencontre se veut une plateforme pour discuter des moyens de les soutenir et de les développer de manière à établir une industrie créative pour ce secteur, axée principalement sur une approche économique en adéquation avec les spécificités de chaque pays de la région.

Bien que de nombreux pays arabes et africains aient connu quelques tentatives d’autonomie artistique et économique au niveau des structures théâtrales, celles-ci se limitent à des initiatives individuelles qui ne sont pas en mesure d’opérer et de créer un changement global et radical, compte tenu de tout un contexte et système faisant que l’activité théâtrale, production et distribution, est soutenue essentiellement et majoritairement par l’Etat. Un choix ou une pratique qui entrave l’émergence d’un marché d’art permettant aux œuvres de rayonner mondialement et ce en l’absence de canaux, de circuits et de structures de distribution arabes et africains pour soutenir la production et la promotion.

Ainsi, de nombreuses œuvres théâtrales souffrent d’un manque de représentations même dans leur pays, et leurs présences se limitent à quelques festivals dans les pays arabes, ce qui réduit la durée de vie de l’œuvre qui aurait pu encore circuler et avoir de l’impact s’il y avait un marché artistique qui permet une égalité des opportunités pour tous les acteurs de théâtre.

Ceci s’explique par la nature de la production théâtrale et des canaux de distribution étroits dans le monde arabe, ipso facto, limitant sa diffusion à l’échelle la plus large possible, car aucune stratégie claire d’échange artistique n’a été développée pour assurer une distribution internationale des œuvres locales, surtout dans les pays européens où d’importantes communautés arabes vivent et ont soif de théâtre.

Afin d’étudier ces thématiques et d’échanger expériences et expertises dans les domaines de la production, de la diffusion, de la recherche de financements et de marchés, des spécialistes et professionnels ont été associés à ce colloque, notamment des producteurs, des sponsors et des bailleurs de fonds qui contribuent au financement des projets culturels, ainsi que des gérants des structures théâtrales, des directeurs de théâtre, des programmateurs et des directeurs de festivals. .

Ainsi, et dans le cadre des Journées du Théâtrales de Carthage (JTC), des acteurs du secteur du théâtre de nombreux pays du monde se rencontreront, parmi lesquels des producteurs, des distributeurs, des directeurs de festivals, des acteurs et des réalisateurs, dans le but d’échanger des idées sur les moyens les plus importants et efficaces afin de créer une base de données et une plateforme électronique capable de créer une réelle dynamique permettant la promotion des productions théâtrales.

: الندوات الدّولية لأيّام قرطاج المسرحية

نحو آفاق للإنتاج والترويج العربي والإفريقي

بإشراف الأستاذ الدكتور محمد مسعود إدريس

في دورتها الثالثة والعشرين، تخصّص أيام قرطاج المسرحية ندوة حول مسارات الإنتاج والتوزيع المسرحي بالبلدان العربيّة والإفريقية، في محاولة للتباحث حول سبل دعمها وتطويرها بما من شأنه أن يؤسّس لصناعة إبداعية لهذا القطاع، ترتكز أساسا على هيكلة تعتمد على مقاربة اقتصادية تتماشى وخصوصيات كل بلد في المنطقة

لئن شهدت العديد من البلدان العربية والإفريقية بعض المحاولات لخلق استقلالية فنية واقتصادية على مستوى الهياكل المسرحية، إلا أنها تقتصر على مبادرات فردية ليس من شأنها إحداث تغيير شامل وجذري، في ظل تفرّد الهياكل الرسمية في أغلب الدول بدعم النشاط المسرحي إنتاجا وتوزيعا بما من شأنه أن يحول دون نشأة سوق محليّة تدفع بالأعمال الفنية نحو الإشعاع العالميّ بسبب

غياب مسالك التّوزيع العربية والإفريقية و هياكل لدعم الإنتاج و التّرويج

تعاني العديد من الأعمال المسرحيّة من قلة العروض ببُلدانها ويقتصر ترويجها على بعض المهرجانات بالبلدان العربيّة لتنتهي بسرعة حياة الأثر الفنيّ الذي كان ليعيش لسنوات في حال وجود سوق فنية تقدّم فرصا متكافأة لكل الفاعلين المسرحيّين على حد السواء

طبيعة الإنتاج المسرحي ومسالك توزيعه الضيقة في العالم العربي، أدّت بشكل ما إلى الحدّ من رواجه على أوسع نطاق ممكن، حيث لم توضع أيّ استراتيجية واضحة للتبادل الفنيّ بما يضمن توزيعا دوليا للأعمال المحلية خاصّة بالبلدان الأوروبيّة التّي تعيش بها جاليات عربيّة هامّة ومتعطّشة لمشاهدة المسرح

من أجل تدارس هذه المواضيع وتبادل التّجارب والخبرات في مجالي الإنتاج والتّوزيع و البحث عن التّمويل و عن الأسواق تمّ تشريك المختصّين والمهنيّين بهذه الندوة من منتجين ومشرفين على مؤسّسات مانحة للمساعدة على الإنتاج والمموّلة للمشاريع الثّقافيّة، وكذلك باعثي الهياكل المسرحيّة ومديري الفرق والمهرجانات

في إطار أيام قرطاج المسرحية، سيجتمع الفاعلون في القطاع المسرحي بالعديد من دول العالم من مُنتجين ومُوزّعين ومُديري مهرجانات ومُمثّلين ومُخرجين، بهدف تبادل الأفكار حول أهمّ السُّبل لخلق قاعدة بيانات ومنصّة إلكترونيّة يتمُّ من خلالها التّأسيس لحركيّة نشطة لرواج الإنتاجات المسرحية

Molière au miroir du théâtre arabe et africain:

Organisé par les Journées Thèâtrales de Carthage en partenariat avec l’Association Tunisienne des critiques de thèâtre

Sous la direction du professeur M. Hamdi Hemaidi

L’année 2022 est un événement majeur aussi bien pour le théâtre en général que pour le théâtre arabe et africain. Elle correspond en effet au quatre centième anniversaire de la naissance de Molière. Grâce à ce dramaturge de renommée internationale, le monde arabe est entré de plain-pied dans l’univers du 4e art. Depuis 1847, ses pièces n’ont pas cessé d’être traduites, adaptées et jouées au Proche Orient et au Maghreb. Le théâtre africain francophone a surtout puisé dans ses comédies ce qui servait de support à des fins didactiques et a été, de ce fait, amené à s’interroger sur la spécificité de la création dramatique dans le continent noir.

De là est née l’idée d’organiser ce colloque qui se propose de débattre des résultats d’une pratique théâtrale arabe et africaine dont Molière a été la référence principale et prépondérante durant 175 ans. Ces résultats correspondent, entre autres, aux expériences de traduction, d’adaptation, de modelage selon les exigences des réalités locales, de gestion du spectacle théâtral et de tentatives de dépassement du modèle adopté.

: موليــــار في مرآة المسرح العربي والافريقي

تنظيم أيام قرطاج المسرحية بالشراكة مع الجمعية التونسية للنقاد المسرحييّن

بإشراف أستاذ التعليم العالي الدكتور حمدي الحمايدي

تمثل سنة 2022 حدثا هاما في تاريخ المسرح بصفة عامة نظرا إلى اقترانها باكتمال أربعة قرون على ميلاد موليير وفي تاريخ المسرح العربي و الإفريقي بصفة خاصة. فقد دخل العرب عالم الفن الرابع عن طريق ترجمة و عرض أعمال هذا الفنان الفذ التي كانت أيضا منصة اعتلاها المسرح الإفريقي الفرنكوفوني من أجل أهداف تعليمية ولطرح إشكاليات خصوصية الأعمال الإبداعية الدرامية في القارة السوداء

من هنا جاءت فكرة تنظيم هذه الندوة التي تطمح أن يتم من خلالها تدارس ما أثمر المسرح العربي والإفريقي من نتائج انطلاقا من ممارسة كان موليير مرجعها الأول و الطاغي على امتداد 175 عاما. وتتمثل هذه النتائج في عدة جوانب منها أساسا الترجمة والاقتباس والتطويع حسب مقتضيات الواقع المحلي والجوانب العملية للعرض المسرحي وحتمية التجاوز للمنوال المعتمد

COLLOQUE

LE THÉÂTRE AUX TEMPS DES  RISQUES

2021 Décembre 09 – 08 – 07

Depuis que de récentes études sociologiques ont démontré que le théâtre est d’une rupture entre les formes collectives primitives et la structure sociale urbaine et que ce mode d’expression artistique connaît un essor particulier durant les périodes d’anomie, qui se caractérisent par une absence de normes régissant les conduites individuelles et collectives, est née l’idée de la relation dialectique entre la pratique théâtrale et les facteurs négatifs qui l’entravent ou la propulsent vers l’avant.

Quelque temps avant la parution des études relatives à cette problématique, Antonin ARTAUD a abordé pendant les années trente du XXe siècle, dans ses écrits sur « le théâtre et la peste », la question de ce qui dans la spécificité du théâtre présente des similitudes avec l’émergence des risques. Il a ainsi mis en évidence les situations de libération, de transgression des limites et de brisure des chaînes lorsque les connexions à l’intérieur du corps de l’être humain implosent sous l’effet de la bactérie de la peste. S’ouvrent de la sorte les portes des comportements dictés par l’inconscient et libérés de toute contrainte. Le théâtre se trouve dans une situation analogue lorsqu’il s’engage dans les dédales des labyrinthes.

A cause de la pandémie du covid 19 se pose avec de plus en plus d’insistance et d’acuité la question du théâtre face aux crises aigües, qui débouchent sur différentes formes de ruptures et qui aboutissent à la disparition de pratiques et de valeurs dominantes et à la formation ou à la naissance de nouveaux systèmes de combinaisons.

Compte tenu de l’instabilité et de l’absence de vision d’avenir qui caractérisent cette période, le théâtre se trouve exposé à des risques de toutes sortes qui pourraient le renforcer ou l’anéantir. Le théâtre est appelé à agir par rapport à ces risques en en définissant les formes, en en évaluant l’impact, en se préparant à les affronter, en tirant les conclusions qui s’imposent des expériences liées à leurs conséquences et en abordant artistiquement les thèmes dont ils sont l’objet.

Dans la définition des risques, il y a lieu d’insister sur l’éventualité de la survenue d’un accident ou d’un événement non souhaité et sur la possibilité d’un danger imminent qui menace ce qui existe.

Comme nous l’avions indiqué, le théâtre est né des ruptures, des crises et des dangers Mais paradoxalement, il a été durant son histoire exposé à des risques récurrents.

Il s’agit en particulier:

> des tentatives de suppression de son existence dans la mémoire collective, le caractère éphémère et oral de tout spectacle permettant facilement son éviction,

> de l’hostilité de l’Eglise à son égard durant des siècles avant qu’elle n’accepte qu’il soit institutionnalisé,

> des pressions que lui font subir ceux qui gouvernent en l’interdisant, en le marginalisant, en le domestiquant ou en l’utilisant comme moyen de propagande,

> de la tentation de sclérose qui menace les formes dramatiques dominantes à une époque bien déterminée,

>de l’exploitation à des fins idéologiques colonialistes à l’instar de celles pratiquées par l’Occident pour envahir des pays dits sous-développés.

A cela s’ajoutent les accidents qui surviennent au cours des répétitions et des représentations ou dus à des catastrophes naturelles et sanitaires et qui astreignent les gens de théâtre au chômage. On peut également évoquer la désaffection du public pour le théâtre.

L’image qui correspond sans doute le plus à cette situation est celle du funambule qui cherche à proposer un spectacle intéressant en avançant sur une corde raide tout en étant constamment menacé de chute. Compte tenu de l’importance de toutes ces problématiques, le comité directeur des JTC a décidé de consacrer le colloque de la 22e session à la question du « théâtre aux temps des risques

الندوة الفكرية

المسرح في زمن المخاطر

07 – 08 – 09 ديسمبر 2021

منـذ أن أثبتـت الدراسـات السوسـيولوجية الحديثـة أن المسـرح وليـد قطيعـة مجتمعيـة بيـن المنـوال البدائـي   والمنـوال الحضـري وأن هـذا التعبيـر الفنـي يزدهـر فـي فتـرات مـا يسـمى «باألنـــومــــيــــا » أو غيـاب قواعـد وضوابـط تحـدد السـلوكات الفرديـة والجماعيـة، نشـأت فكـرة العالقـة الجدليـة التـي تربـط الممارسـة المسـرحية بالعوامـل السـلبية التـي تحيـط بهـا والتـي تعيقهـا أو تدفـع بهـا إلـى الأمـام

قبــل أن تبــرز تلــك الدراســات النظريــة حــول هــذه اإلشــكالية بســنوات كان أنتونــان أرتــو قــد تعــرض فــي ثالثينيـات القـرن العشـرين إلـى مسـالة مـا يميـز المسـرح مـن خصوصيـات شـبيهة بمـا يحـدث حيـن تأتـي المخاطــر وذلــك مــن خــلال مــا كتبــه عــن « المســرح و الطاعــون» ومــا بينــه مــن وضعيــات تحــرر وتجــاوز وتحطيــم لألغــال حيــن تنفجــر األنظمــة الجســدية داخــل الإنســان بفعــل جرثومــة الطاعــون وتنفتــح أبــواب

الســلوكات اللاشــعورية واللاخاضعــة لحــدود. كذلــك هــو المســرح حيــن يدخــل أغــوار مســالك المتاهــات

بسـبب جائحـة الكوفيـد أصبحـت تطـرح بإلحـاح وبشـدة قضيـة المسـرح والأزمـات الحـادة التـي تـؤدي إلـىّ لأشــكال متعــددة مــن القطيعــة وتفضــي إلــى اندثــار ممارســات وقيــم كانــت مهيمنــة وإلــى بدايــة تشــكل أو ولادة منظومــات جديــدة. ونظــرا لمــا تتســم بــه هــذه الحالــة مــن عــدم االســتقرار ومــن غيــاب الرؤيــا المسـتقبلية، يجـد المسـرح نفسـه فـي وضعيـة مواجهـة لأصنـاف مختلفـة مـن المخاطـر التـي قـد تثريـه أوّ تحطمــه

فـي زمـن المخاطـر يكـون المسـرح مدعوا إلـى التعامـل مـع هـذه المخاطـر من خـلال تحديـد لأشـكالها وتقييم لتأثيرهـا واسـتعداد لمجابهتهـا وإفـادة مـن تداعياتهـا ومعالجـة فنيـة لمظاهرهـا وأصنافها

فـي تعريـف المخاطـر يمكـن التأكيـد علـى إمكانيـة حصـول حـادث أو حـدث غيـر مرغـوب فيـه وإمكانيـة بـروز خطـر داهـم يهـدد وجـود مـا هـو قائـم

كمـا سـبق أن بيننـا، يعـد المسـرح وليـدا لمفعـول القطيعـة والأزمـة والمخاطـر ومـن المفارقات أنـه كان عرضة للمخاطــر فــي فتــرات عديــدة مــن تاريخــه. مــن أهمهــا محــاولالت المحــو المتجــدد لوجــوده ضمــن الذاكــرةّ  الجمعيـة اسـتنادا إلـى طبيعتـه الفرجويـة والشـفوية التـي شـجع علـى إقصـاءه دون عنـاء، معـاداة الكنيسـة لـه علـى امتـداد قـرون قبـل السـماح لـه بالتمأسـس، مراقبـة أصحـاب السـلطة لـه ومحاولـة منعـه أو تهميشـه أو تدجينـه أو اسـتغالله كأداة دعايـة، رغبـة التكلـس والتحنيـط التـي تغلـب علـى األشـكال الدراميـة التـي تصبـح مهيمنـة فـي عصـر مـا، الإسـتغلال لغايـات إيديولوجيـة اسـتعمارية كمـا كان الأمـر حيـن غـزا الغـرب بلدانـا قـال عنهـا إنهـا متخلفـة حضاريـا… هـذا إلـى جانـب الحـوادث الناجمـة عـن األداء الركحـي والعوامـل الطبيعيـة والصحيـة المعطلـة للعـروض ولكسـب الـرزق وكذلـك عـزوف الجمهـور عـن ارتيـاد المسـارح ألسـباب عديـدة

ولعـل أبلـغ صـورة معبـرة عـن هـذه الوضعيـة تلـك التـي تعـرض بهلوانيـا يحـاول أن يقـدم مشـهدا فنيـا الفتـا مـن خـالل المشـي علـى حبـل رقيـق مـع المحافظـة علـى التـوازن والسـعي إلـى عـدم السـقوط

نظـرا لأهميـة هـذه اإلشـكاليات ارتأت الهيئـة المديـرة للـدورة 22 لأيام قرطاج المسرحية أن تخصص أعمـال النـدوة الفكريـة إلـى موضـوع «المسـرح فـي زمـن الخاطـر»

يمكن للمشاركين أن يتطرقوا على سبيل المثال ال الحصر إلى المحاور التالية

 المسرح وآليات التعامل الظرفية والدائمة مع األزمات والطوارئ والمخاطر

 المقاربات النظرية للمخاطر ومدى تطويرها لخصوصيات المسرح

 المعالجـة المسرحية كتابـة وإخراج وتقنيا لموضوعات المخاطـر والجوائح والكوارث بأصنافها

 تأثيرات المخاطر على عالقة المسرح بالسلطة

 الممارسة المسرحية مقاربة و إنتاجا والسلوكات ذات المخاطر

 المخاطر والوظيفة التعليمية للمسرح

 الأطر القانونية ودورها في مساندة المسرح لمجابهة المخاطر

HAMDI HEMAIDI – حمدي حمايدي

HAMDI HEMAIDI – حمدي حمايدي

DIRECTEUR DU COLLOQUE - مدير الندوة

Professeur émérite à l’Université de la Manouba
Tunisie
Hamdi HEMAIDI a enseigné le théâtre français et francophone à la Faculté des lettres, des arts et des humanités (Université de la Manouba), à la Faculté des sciences humaines et sociales (Université de Tunis), à l’Institut supérieur des sciences humaines (Université d’El Manar), à l’Institut supérieur de l’éducation et de la formation continue (Université de Tunis) et à l’École normale supérieure (Université de Sousse).
A enseigné le théâtre arabe à l’Institut supérieur d’art dramatique (Université de Tunis).
A publié plusieurs études qui portent notamment sur les théâtres français, francophone et arabe.
A publié dans les périodiques nationaux des articles qui concernent notamment le théâtre tunisien.
A été directeur de l’Institut supérieur d’art dramatique (1981-2001), directeur du cinéma au Ministère de la culture (Tunisie) et vice-doyen de la Faculté des lettres, des arts et des humanités à l’Université de la Manouba (2011-2016)
A créé et dirigé la collection « Théâtre vivant » aux Editions du Sud.
A été secrétaire général du Centre tunisien de l’Institut international du théâtre et membre du comité « Communication » au sein de ce même institut
Est vice-président de l’Association  tunisienne des critiques de théâtre. A présidé le jury des Journées Théâtrales de Carthage (édition 2018). 

أستاذ تعليم عال متميز بجامعة منوبة
تونس
درّس المسرح الفرنسي والفرنكوفوني بكلية الآداب والفنون والإنسانيات (جامعة منوبة)، وبكلية العلوم الإنسانية والاجتماعية (جامعة تونس) والمعهد العالي للعلوم الإنسانية (جامعة المنار)، وبالمعهد العالي للتربية و التكوين المستمر (جامعة تونس)، و بدار المعلمين العليا (جامعة سوسة). علاوة على ذلك، درّس المسرح العربي بالمعهد العالي للفن المسرحي (جامعة تونس). نشر دراسات عديدة تتعلق خاصة بالمسرح الفرنسي والفرنكوفوني والعربي، واهتمّ أيضا بالمسرح التونسي من خلال مقالات نشرت بالدوريات الوطنية. ترأس إدارة المعهد العالي للفن المسرحي بتونس (1981 ــ 2001) وإدارة السينما بوزارة الثقافة (1991) وشغل خطة عميد مساعد بكلية الآداب والفنون و الإنسانيات بجامعة منوبة (2011 ــ 2016). أنشا وأدار سلسلة « المسرح الحي » بدار الجنوب للنشر. كان أمينا عاما للمركز التونسي للمعهد الدولي للمسرح و عضوا بلجنة الاتصال صلب نفس المعهد.
حاليا نائب رئيس الجمعية التونسية للنقاد المسرحيين ترأس لجنة تحكيم أيام قرطاج المسرحية سنة 2018

Ferchichi Basma – بسمة فرشيشي

Ferchichi Basma – بسمة فرشيشي

COLLOQUE DU REPPORTEUR - مقررة الندوة

Actrice, professeur Universitaire et chercheuse en théâtre  et arts de Spectacle
 Tunisie
Basma FERCHICHI est Docteur en Théâtre et Arts du spectacle de l’Université de Paris X – Nanterre depuis 2005. Titulaire d’un DEA, en 1997, en Théâtre et Arts du spectacle de l’Université de Paris X – Nanterre, et d’une Maîtrise, en 1995, en Études Théâtrales de l’Institut Supérieur d’Art Dramatique de Tunis. Outre sa carrière universitaire qu’elle poursuit en tant qu’enseignante-chercheuse en Théâtre et Arts du spectacle à l’ISAD de Tunis, Basma FERCHICHI a également interprété de nombreux rôles au théâtre en tant que comédienne, danseuse et chanteuse en France, en Espagne comme en Tunisie. Depuis 2006, elle participe à des festivals de théâtre nationaux et internationaux en tant que membre de jury de compétition et de comité de sélection.

ممثلـة وأسـتاذة جامعيـة وباحثـة فـي المسـرح وفنـون العـرض
تونس

ممثّلة مسرحية وباحثة جامعية متحصّلة على دكتوراه في المسرح وفنون العرض من جامعة باريس 10 في سنة2005  . علاوة على تأمينها دروس وبحوث جامعية بصفة أستاذة مساعدة بالمعهد العالي للفن المسرحي بتونس منذ سنة 2006، قدّمت محاضرات ومقالات عديدة باللّغتين العربية والفرنسية، وأشرفت على تنظيم ملتقيات علمية ﺩﻭﻟﻴﺔ حول المسرح وفنون العرض. وفي مجال الأداء التمثيلي، شاركت في عدد من الأعمال اﻟﻤﺴرحية مع فرق ومسارح تونسية وفرنسية وإسبانية وإﻧﭭليزية ما بين سنتي 1985 و2015. كما ساهمت في عضوية ﻟﺠﺎن مشاهدة وانتقاء وتحكيم في مهرجانات مسرحية تونسية ودولية

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